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Maravilhosa coletânea dos pupilos de Mr. Dynamite, para a gravadora People, que era de sua propriedade.Download
12 de set. de 2008
James Brown's Funky People (Part 3)
Maravilhosa coletânea dos pupilos de Mr. Dynamite, para a gravadora People, que era de sua propriedade.Download
11 de set. de 2008
Kool and The Gang - The Best Of (1969-1976)
Uma verdadeira explosão de Jazz com muito Funk, esta coletânea abrange a fase instrumental do grupo (que na minha modesta opnião é sua melhor fase).
Fundamental pra quem quer conhecer a verdadeira Funk Music !!
The Crusaders - Finest Hour
Depois de 1 mês de abandono, aqui estou eu com o mesmo propósito de celebrar o verdadeiro e único Funk. Começando o mês de Setembro legal, estou postando esta fantástica coletânea do maravilhoso The Crusaders. Soul-Funk-Jazz de primeirissima... Não acredita ?Então confira !!
Download
11 de ago. de 2008
R.I.P: Isaac Hayes (20/Ago/1942 - 10/Ago/2008)
Mais um gênio que nos deixa... que Deus lhe tenha em um bom lugar.
1 de ago. de 2008
Idris Muhammad - Power Of Soul
Começando o mês de agosto fervendo com este maravilhoso album do batera. Este é muito f...
- Power Of Soul
- Piece Of Mind
- The Saddest Thing
- Loran's Dance
14 de jul. de 2008
Herbie Hancock - Ken Burns Jazz
- Watermelon Man (7:10)
- Cantaloupe Island (5:32)
- Maiden Voyage (7:57)
- Speak Like a Child (7:49)
- Tell Me a Bedtime Story (5:04)
- Chameleon (15:42)
- Actual Proof (9:42)
- Rockit (5:27)
- You've Got It Bad Girl (7:13)
6 de jul. de 2008
Isaac Hayes - Hot Buttered Soul
De uma maneira natural os versos da música “Walk On By”, composta pela dupla Burt Bacharach e Hal David, já são extremamente dolorosos. Em qualquer voz, revela um coração masculino partido em pedaços imperceptíveis, esparramados pelo caminho em que ela (a garota) anda ao longo de toda a cidade e deixa para trás apenas um olhar de “sinto muito, mas a vida continua”. Contudo, esse coração partido, cantado por Isaac Hayes em sua versão de 1969 é muito mais. Revela um coração quebrado, pisoteado, cortado, triturado, queimado e ainda com as cinzas jogadas no esgoto.
Antes de Curtis Mayfield gravar seu ótimo “Curtis” em 1970, antes de Marvin Gaye dar um novo fôlego a soul music com seu “What’s Going On” em 1971, antes de George Clinton apresentar o seu funk psicodélico junto aos combinados Funkadelic/Parliament, Isaac Hayes libertou sua alma numa obra-prima que apresentava alguns dos melhores momentos da música negra em todos os tempos, expandindo o formato da soul e do funk com arranjos orquestrais, metais poderosos e guitarras pontualmente distorcidas.
“Hot Buttered Soul” foi gravado em 1969, quando o formato mais quadrado, com canções simples que não iam muito além dos quatro minutos de duração, era o mais usado. Não dava para imaginar um disco com apenas quatro músicas, que podiam durar minutos de instrumentações consistentes ou com longos monólogos sobre o amor ferido. Isaac já tinha experiência de estúdio tanto como produtor quanto como músico e, portanto, sabia exatamente o que fazia. Como se não bastasse, contou com uma grande banda de apoio, os Bar-Kays.
No fundo do poçoO álbum começa com a versão de “Walk On By”, um épico de 12 minutos de duração, atravessado por cordas, metais e uma guitarra que parece chorar. Apenas a sua introdução instrumental já é o suficiente para derrubar qualquer homem rejeitado, mas quando Isaac coloca o vozeirão para funcionar é que o mundo despenca de uma vez. É de forma dolorosa e lenta que ele começa a explicar no primeiro verso “If you see me walking down the street” ("se você me vir andando pela rua") para aumentar o tom e acentuar no segundo “And I start to cry each time we meet” ("e se eu começar a chorar cada vez que nos encontrarmos"), e no final dar a solução: “Walk on by” ("siga andando"). A visão do homem em frangalhos, chorando em plena rua depois de cruzar com seu amor, é potencializada pela inflexão da voz do cantor que depois só pede para que ela o deixe sofrer sozinho.
Entre a primeira e a segunda estrofe é a guitarra, com seus riffs lamentosos, que ganha força. Após a segunda, são os movimentos de cordas e metais que vão num crescendo suave, para diminuir gradualmente junto com o final da música. Muito da sonoridade imposta nesta canção influenciou o trip hop dos anos 90, com seus arranjos cheios de violinos e ritmo lento, tanto que a base de “Glory Times” (do Portishead) e “Hell Is Around The Corner” (do Tricky) foram tiradas de uma música de Isaac, “Ike’s Rap III”, do disco “Black Moses” (1971). A versão dos Racionais MC's para "Jorge Da Capadócia", de Jorge Ben, também se apropria desse mesmo groove.
Psicodelia e sacanagemO tom muda na segunda faixa. Bem mais movimentada e com um groove poderoso, a canção tem cerca de 9 minutos e meio de duração. Toda a parte vocal acontece na primeira metade, para que na segunda, ganhe espaço uma improvisação no piano passeando por cima de uma base consistente, com ritmo reto e agitado. Com um nome que é mais fácil de se escutar do que de se falar (ou escrever), “Hyperbolicsyllabicesquedalymistic” joga toda a psicodelia num funk poderoso, com um vocal meio sacana e um refrão que é impossível de se esquecer quando é cantado por um coro de vozes femininas juntas a de Isaac.
A balada “One Woman” é a música mais convencional do disco. Com “apenas” 5 minutos de duração, ela é a que mais se aproxima a soul music mais tradicional, mas mesmo assim tem arranjos elaborados, com a presença dos metais e dos instrumentos de corda. O refrão é grudento e cantado com entusiasmo com a ajuda de um coro feminino no melhor estilo gospel. Nela o vocalista discorre sobre os caminhos pelos quais uma mulher pode levar um homem a seguir.
Um disco desses não poderia fechar com uma canção menos fabulosa do que “By The Time I Get To Phoenix” e seus mais de 18 minutos. Se na primeira Isaac Hayes apresentava um coração partido de forma única, aqui ele revela como odeia deixar a mulher que ama. Durante os primeiros 8 minutos, a canção é um monólogo do cantor com um som de órgão passando por baixo de sua voz. Vez ou outra ele ameaça começar a cantar, mas só ameaça, deixando o suspense para o ouvinte. Quando começa mesmo, quase sussurra os primeiros versos “By the time i get to Phoenix” ("Pelo tempo que fico em Phoenix") para manter sua característica de acentuar o que vem a seguir, ainda no mesmo verso “she’ll be rising” ("ela renascerá"). Durante três estrofes o ritmo delicado, de um soul mais tradicional, é o que manda, mas a coisa muda totalmente de figura quando Isaac começa uma espécie de improviso angustiante com alguns versos. As cordas tomam corpo e o ritmo muda, fica mais poderoso e cresce até tomar completamente a música numa orquestração suntuosa que perdura por daí em diante. É com desespero que ele canta frases como “I hate to leave you baby” ("eu odeio deixá-la, baby") e as repete de forma cada vez mais e mais encorpadas, ao mesmo tempo em que toda a instrumentação conduz a música para um clímax e um final quase orquestral. Mais uma vez lembra muito tudo que foi usado pelos atuais grupos de trip hop.
Existem boatos de que “Hot Buttered Soul” foi gravado durante horas mortas de estúdio, quando ninguém estava gravando nada. O disco foi lançado pela Stax junto com uma outra penca de álbuns, nenhum tão significativo ou ousado. O próprio Isaac Hayes se tornou uma estrela do gênero e se firmou em álbuns posteriores -- como a trilha do filme “Shaft” e “Black Moses”. Um boa ouvida em qualquer uma das 4 faixas desse disco deixa claro que mesmo que ele não tivesse feito mais nada, já era o suficiente para ser lembrado como um dos grandes nomes da cultura negra norte-americana e merecer o fato de fazer a voz do Chef da série “South Park”. Foi justamente o disco das horas mortas o que deu sobrevida ao soul e ao funk.
Antes de Curtis Mayfield gravar seu ótimo “Curtis” em 1970, antes de Marvin Gaye dar um novo fôlego a soul music com seu “What’s Going On” em 1971, antes de George Clinton apresentar o seu funk psicodélico junto aos combinados Funkadelic/Parliament, Isaac Hayes libertou sua alma numa obra-prima que apresentava alguns dos melhores momentos da música negra em todos os tempos, expandindo o formato da soul e do funk com arranjos orquestrais, metais poderosos e guitarras pontualmente distorcidas.
“Hot Buttered Soul” foi gravado em 1969, quando o formato mais quadrado, com canções simples que não iam muito além dos quatro minutos de duração, era o mais usado. Não dava para imaginar um disco com apenas quatro músicas, que podiam durar minutos de instrumentações consistentes ou com longos monólogos sobre o amor ferido. Isaac já tinha experiência de estúdio tanto como produtor quanto como músico e, portanto, sabia exatamente o que fazia. Como se não bastasse, contou com uma grande banda de apoio, os Bar-Kays.
No fundo do poçoO álbum começa com a versão de “Walk On By”, um épico de 12 minutos de duração, atravessado por cordas, metais e uma guitarra que parece chorar. Apenas a sua introdução instrumental já é o suficiente para derrubar qualquer homem rejeitado, mas quando Isaac coloca o vozeirão para funcionar é que o mundo despenca de uma vez. É de forma dolorosa e lenta que ele começa a explicar no primeiro verso “If you see me walking down the street” ("se você me vir andando pela rua") para aumentar o tom e acentuar no segundo “And I start to cry each time we meet” ("e se eu começar a chorar cada vez que nos encontrarmos"), e no final dar a solução: “Walk on by” ("siga andando"). A visão do homem em frangalhos, chorando em plena rua depois de cruzar com seu amor, é potencializada pela inflexão da voz do cantor que depois só pede para que ela o deixe sofrer sozinho.
Entre a primeira e a segunda estrofe é a guitarra, com seus riffs lamentosos, que ganha força. Após a segunda, são os movimentos de cordas e metais que vão num crescendo suave, para diminuir gradualmente junto com o final da música. Muito da sonoridade imposta nesta canção influenciou o trip hop dos anos 90, com seus arranjos cheios de violinos e ritmo lento, tanto que a base de “Glory Times” (do Portishead) e “Hell Is Around The Corner” (do Tricky) foram tiradas de uma música de Isaac, “Ike’s Rap III”, do disco “Black Moses” (1971). A versão dos Racionais MC's para "Jorge Da Capadócia", de Jorge Ben, também se apropria desse mesmo groove.
Psicodelia e sacanagemO tom muda na segunda faixa. Bem mais movimentada e com um groove poderoso, a canção tem cerca de 9 minutos e meio de duração. Toda a parte vocal acontece na primeira metade, para que na segunda, ganhe espaço uma improvisação no piano passeando por cima de uma base consistente, com ritmo reto e agitado. Com um nome que é mais fácil de se escutar do que de se falar (ou escrever), “Hyperbolicsyllabicesquedalymistic” joga toda a psicodelia num funk poderoso, com um vocal meio sacana e um refrão que é impossível de se esquecer quando é cantado por um coro de vozes femininas juntas a de Isaac.
A balada “One Woman” é a música mais convencional do disco. Com “apenas” 5 minutos de duração, ela é a que mais se aproxima a soul music mais tradicional, mas mesmo assim tem arranjos elaborados, com a presença dos metais e dos instrumentos de corda. O refrão é grudento e cantado com entusiasmo com a ajuda de um coro feminino no melhor estilo gospel. Nela o vocalista discorre sobre os caminhos pelos quais uma mulher pode levar um homem a seguir.
Um disco desses não poderia fechar com uma canção menos fabulosa do que “By The Time I Get To Phoenix” e seus mais de 18 minutos. Se na primeira Isaac Hayes apresentava um coração partido de forma única, aqui ele revela como odeia deixar a mulher que ama. Durante os primeiros 8 minutos, a canção é um monólogo do cantor com um som de órgão passando por baixo de sua voz. Vez ou outra ele ameaça começar a cantar, mas só ameaça, deixando o suspense para o ouvinte. Quando começa mesmo, quase sussurra os primeiros versos “By the time i get to Phoenix” ("Pelo tempo que fico em Phoenix") para manter sua característica de acentuar o que vem a seguir, ainda no mesmo verso “she’ll be rising” ("ela renascerá"). Durante três estrofes o ritmo delicado, de um soul mais tradicional, é o que manda, mas a coisa muda totalmente de figura quando Isaac começa uma espécie de improviso angustiante com alguns versos. As cordas tomam corpo e o ritmo muda, fica mais poderoso e cresce até tomar completamente a música numa orquestração suntuosa que perdura por daí em diante. É com desespero que ele canta frases como “I hate to leave you baby” ("eu odeio deixá-la, baby") e as repete de forma cada vez mais e mais encorpadas, ao mesmo tempo em que toda a instrumentação conduz a música para um clímax e um final quase orquestral. Mais uma vez lembra muito tudo que foi usado pelos atuais grupos de trip hop.
Existem boatos de que “Hot Buttered Soul” foi gravado durante horas mortas de estúdio, quando ninguém estava gravando nada. O disco foi lançado pela Stax junto com uma outra penca de álbuns, nenhum tão significativo ou ousado. O próprio Isaac Hayes se tornou uma estrela do gênero e se firmou em álbuns posteriores -- como a trilha do filme “Shaft” e “Black Moses”. Um boa ouvida em qualquer uma das 4 faixas desse disco deixa claro que mesmo que ele não tivesse feito mais nada, já era o suficiente para ser lembrado como um dos grandes nomes da cultura negra norte-americana e merecer o fato de fazer a voz do Chef da série “South Park”. Foi justamente o disco das horas mortas o que deu sobrevida ao soul e ao funk.
Considero este album, pedra fundamental do Rap...
Simplesmente, ouça e viaje !!
5 de jul. de 2008
Barry White - Sings For Someone You Love
1 - Playing Your Game, Baby (7:13)2 - It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me (6:57)
3 - You're So Good You're Bad (6:03)
4 - Never Thought I'd Fall in Love With You (4:48)
5 - You Turned My Whole World Around (7:47)
6 - Oh What a Night for Dancing (3:55)
7 - Of All the Guys in the World (4:00)
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Earth, Wind & Fire - Alive In' 75
Putz, o que dizer de Earth, Wind & Fire ?? Não diga nada... apenas ouça.
1. OVERTURE (0:56)
Recorded at the Omni, Atlanta, Ga., May 18, 1975
2. SHINING STAR (5:34)
Recorded at the Civic Center, Baltimore, Md., May 24, 1975
3. HAPPY FEELIN' (5:37)
Recorded at the Civic Arena, Pittsburgh, Pa., May 10, 1975
4. YEARNIN' , LEARNIN' (4:15)
Recorded at Nassau Coliseum, Uniondale, New York, May 23, 1975
5. SUN GODDESS (7:38)
Recorded at Nassau Coliseum, Uniondale, New York, May 23, 1975
6. INTERLUDE (0:54)
Recorded at the Omni, Atlanta, Ga., May 18, 1975
7. EVIL (3:01)
Recorded at Nassau Coliseum, Uniondale, New York, May 23, 1975
8. KALIMBA STORY (6:58)
Recorded at Nassau Coliseum, Uniondale, New York, May 23, 1975
9. REASONS (9:40)
Recorded at the Civic Center, Baltimore, Md., May 24, 1975
10. MIGHTY MIGHTY (4:48)
Recorded at the Civic Center, Baltimore, Md., May 24, 1975
11. THAT'S THE WAY OF THE WORLD (8:30)
Recorded at Nassau Coliseum, Uniondale, New York, May 23, 1975
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21 de jun. de 2008
James Brown - Hot Pants
Super Clássico de Mr. Dynamite, James Brown.- Blues & Pants
- Can't Stand It
- Escape-Ism (Part 1)
- Escape-Ism (Part 2)
- Hot Pants (She Got To Use What She Got To Got What She Wants)
- Escape-Ism (Complete Take)
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25 de mar. de 2008
The Best Of Funky 'n' Soul Classics
Maravilhosa coletânea do DJ Hum, lançado em 1997, pouco divulgada na época. Recomendo !!- Cissy Strut - The Meters
- Get Ta' Steppin' - Robert Parker
- The Same Thing - Sly and The Family Stone
- Papa Was, Too (Tramp) - Joe Tex
- Different Strokes - Syl Johnson
- Funky Miracle - The Meters
- Better Half - Maceo & All The Kings Men
- Freddie's Dead - Curtis Mayfield
- Hercules - Aaron Neville
- Get Out Of My Life, Woman - Lee Dorsey
- Icka Prick - Funkadelic
- Right On - Syl Johnson
- Southwick - Maceo & All The Kings Men
- (Not Just) Knee Deep - Funkadelic
Senha/Password: funkoverload
Conceito Real - Nunca Deixe de Sonhar
O grupo Conceito Real, surgiu no final do ano 2000 com a união de jovens negros da periferia de Campinas - SP, com o propósito de levar informação, auto-valorização e pregar a transformação social (a tão sonhada Revolução).
Em 2002 o grupo contribuiu com uma faixa na coletânea nacional "Revolução com a nossa cara", representando o interior do estado de São Paulo.
Com letras contundentes, de fácil entendimento e assimilação, o grupo faz diversas apresentações em sua trajetória, por várias cidades de São Paulo e Minas Gerais, conquistando fãs por onde passa.
No ano de 2006 o Conceito Real lançou seu primeiro cd com o titulo "Nunca deixe de sonhar" distribuindo uma tiragem de 1000 cópias de produção independente e sem tocar nas grandes rádios.
O grupo Conceito Real é formado por:
Fred(vocal), Chakal(backing vocal), Shocos(backing vocal), Ricardinho(vocal) e Dj. Duh(dj. e produtor). Vale a pena conferir...
Em 2002 o grupo contribuiu com uma faixa na coletânea nacional "Revolução com a nossa cara", representando o interior do estado de São Paulo.
Com letras contundentes, de fácil entendimento e assimilação, o grupo faz diversas apresentações em sua trajetória, por várias cidades de São Paulo e Minas Gerais, conquistando fãs por onde passa.
No ano de 2006 o Conceito Real lançou seu primeiro cd com o titulo "Nunca deixe de sonhar" distribuindo uma tiragem de 1000 cópias de produção independente e sem tocar nas grandes rádios.
O grupo Conceito Real é formado por:
Fred(vocal), Chakal(backing vocal), Shocos(backing vocal), Ricardinho(vocal) e Dj. Duh(dj. e produtor). Vale a pena conferir...
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